Domenica sera a partire dalle 22 presso ‘el Beso’ di Riobamba, 416 la milonga della domenica festeggerà l’anniversario numero 8. Torta, esibizioni e sorprese per tutti. Un caro augurio di 100 di questi giorni a Susana Molina da parte mia.

Martedì presso il Jota Bar di Av. Vincente Lopez 2180, Recoleta si svolge una nuova pratica di tango dal titolo ‘Tango para tod@s’ a carico di Julieta Herrera e Elina Roldan. Dalle ore 20 alle 23. Imperdibile.

Notizia di colore, anche la rivista BA Tango parla della diminuzione dei turisti del tango rispetto allo stesso periodo l’anno scorso. Il suo editore Tito Palumbo ipotizza più fattori incriminati nel fenomeno: la crisi in Europa e negli Stati Uniti. L’aumento delle tariffe aeree intercontinentali, l’inflazione locale che equipara costi e prezzi come in Europa. Il fatto, non così trascurabile, che in ogni città europea ci siano scuole di tango, milongas, festival o al massimo a una distanza di 100 km, per le persone che prima erano costrette a volare fino a Buenos Aires il costo è decisamente più contenuto. Con cautela, ma viene citata, la famosa insicurezza delle strade di Buenos Aires; senza nulla togliere all’insicurezza delle altre metropoli. Fatto sta che un po’ ha ragione. Turisti ancora pochi e milongas con pochi volti non conosciuti.

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Natalia Casas della Scuola Italiana Cristoforo Colombo di Buenos Aires ci invita a partecipare al primo Festival de Tango.

La manifestazione si svolgerà venerdí 28 ottobre dalle 21.00 nell’aula magna dell’Istituto. È aperta al pubblico e gratuita ma per ragioni di capienza dell’aula bisogna prenotare via email a: eventos@cristoforocolombo.org.ar

L’indirizzo è Ramsay 2251, CABA, e il telefono (011) 4781-0060, interno 259.

www.youtube.com/watch?v=Mg0shovw_ls

L’anarchismo nel tango è qualcosa che si è voluto nascondere, di Cristian Vitale (da Pagina/12)

Tango e anarchismo. La novità è che Osvaldo Bayer e Pablo Bernaba, bandoneista e grande compositore del Quinteto Negro La Boca, hanno scritto una milonga sulla figura di Severino Di Giovanni. E l’hanno presentato per la prima volta nella cornice di un festival con connotazioni che fanno al caso loro: da un lato, una presa di posizione ferma contro le chiusure sistematiche che l’amministrazione di Maurizio Macrí sta esercitando sopra i luoghi in cui si suona musica dal vivo per un pubblico popolare. Dall’altro, la concretezza del festival in un quartiere in cui tutto si è mescolato e continua a mescolarsi: il tango, il porto, l’anarchismo, l’immigrazione, la cultura, l’arte e, sintomaticamente, il club di calcio più popolare del paese, in cui l’uomo-chiusura ha cominciato la carriera che lo ha portato al potere. “Il governo di Macrí si è intestardito nel chiudere soprattutto i luoghi di tango per i settori popolari. Perciò la parola d’ordine è “Il tango non si chiude”. All’improvviso, tutto ha cominciato a combaciare, no?… La Boca, gli immigrati, il tango, gli anarchici, la cultura popolare e la pretesa di distruggerla allo stesso tempo”, comincia Bernaba sulle coordinate centrali del 1° Festival di Tango nella Repubblica della Boca, dove domenica  21 novembre sono confluiti – liberamente e gratuitamente- il Quinteto Negro La Boca, María Volonté, Gabriela Elena Trío, la Orquesta Típica La Vidú, Los Borquéz, Dema e la Orquesta Petitera, Juan Vattuone, la Orquesta Tipica Esquina Sur e l’ Alan Haksten Grupp, tra gli altri, con milonghe, kermesse, mostre e dibattiti, come quelli condotti dallo stesso Bayer e Javier Campos, intitolato “Tango e anarchismo”. “ Più tardi suoneremo la milonga di Severino con il Qinteto e Alejandro Guyot,  di 34 Puñaladas, dal vivo”, annuncia il musicista poco prima dell’evento.

Da chi è partita l’idea di fare una milonga per Severino Di Giovanni?

Pablo Bernaba: Beh, il libro che Osvaldo ha scritto su di lui ha abbracciato più di una generazione, ed è stato con la conoscenza di questo personaggio che io e molti altri abbiamo imparato ad amare attraverso questa opera . Nel mio ruolo di musicista, nelle mie azioni estetico-politiche, mi è sembrato un gran gesto rendergli omaggio e ovviamente ho pensato che la cosa migliore fosse chiedere a Osvaldo di scrivere le parole. Lui ha accettato molto volentieri. Mi ha passato subito un paio di bozzetti per il tipo di tango che avevo pensato all’inizio, perché l’idea era che le parole mi avrebbero ispirato la musica, e non il contrario. Mi ha passato un paio di testi, ho cominciato a studiare i ritmi che venivano maggiormente usati dagli anarchici di inizio secolo per le loro composizioni e mi sono accorto che la milonga era la più appropriata. Ed è diventata una milonga.

Osvaldo Bayer: La verità è che la milonga era il genere che piaceva di più agli anarchici, che la apprezzavano molto più del tango, e quello che abbiamo dovuto fare è stato riconoscerlo. Io ho scritto qualcosa, ci siamo incontrati molte volte per calcolare insieme le sillabe, cercare di adattarle alla melodia. Così è nata la nostra milonga.

È il suo esordio come “compositore”? Si può parlare di un Bayer paroliere di tango e milonghe adesso?

O.B.: (Ride, pensa). Guardi, ho 83 anni e ho fatto così tante cose nella vita che neppure me le ricordo, ma credo che sia la prima volta che compongo un testo. Quello che avevo già fatto è stata una canzone per i contadini fucilati in Patagonia, ma poi è arrivato l’esilio, ho dovuto lasciare tutte le carte qui e sono andate perse. In ogni caso, con i famosi tangheri Héctor Alterio e Virgilio Expósito ho fatto un disco con tutte le canzoni anarchiche storiche, che ha avuto molto successo e che vende ancora. È il disco che contiene il racconto di  Héctor Alterio, con musica presa da vecchie incisioni o registrata di nuovo attraverso vecchi payadores, perché agli anarchici piaceva molto anche la payada.

Osvaldo Bayer e Pablo Bernaba - Foto tratta dall’articolo originale.

Qual è stata insomma la su partecipazione in questa opera? Perché si può dire che il debutto è stato con il testo di Severino…

O.B.: È un fatto storico, il racconto che poi narra Alterio. Ho unito il tango con le marce anarchiche, i canti criolli e le payadas. Li ho collocati nella loro epoca. Quel disco si chiamò Viva l’anarchia ed è uscito nel 1974… È un materiale che si trova alla Federazione Libertaria Argentina, si può trovare là.

P. B.: Osvaldo fa luce su di questo e va bene, perché non sono i testi più conosciuti, né quelli che poi sono rimasti nel tango. È una storia che non si racconta ma che è esistita, e si riscrive tutti i giorni. Stiamo facendo tornare a galla quello che è rimasto e stiamo aggiungendo nuovi significati al tango libertario.

Libertario e viscerale, nel caso della milonga inedita che Bayer non vede l’ora di ascoltare. “Suonala, dai forza”, insiste con il giovane suonatore di bandoneon che si nega immediatamente. “No, non c’è nessuno che canti”, risponde. E aumenta l’ansia dello storico. La sequenza è nella sua casa di Monroe e Arcos, che il suo amico Osvaldo Soriano battezzò “Il Tugurio” – così lo indica un cartello sulla porta d’entrata – e quello che appare è il testo, un messaggio di piuma e fuoco che parla di Di Giovanni come “quell’eroe dimenticato” del quale il popolo ha pianto la morte. Del suo amore per América Scarfó e del tiranno che lo ha ucciso. “Che casino succederà quando si diffonderà!”, si augura Bernaba. “Faccio un esempio, ho fatto un omaggio al Che (“Tango per Guevara”), che non viene trasmesso. Mi hanno anche infamato su Facebook perché sembra che non si possa mettere la politica nel tango.” “Non credo che succederà un casino”, interviene Bayer. “La storia di Severino è molto vecchia, e la gente non lo conosce.” “Sì – replica Bernaba- ma nel testo c’è la parola dinamite, (risate), dinamite e cuore! E da questo non si scappa. Qualcosa sta cambiando, ma il pubblico del tango è molto reazionario.”

Quali saranno gli assi portanti del dibattito, aldilà dell’impronta di Severino e l’esordio della sua milonga?

O.B.: Calerò il pubblico in quell’epoca, perché oggi pochissimi sanno che cosa è stato l’anarchismo, no? L’importanza che hanno avuto gli anarchici alla Boca, come erano organizzati, quali erano le differenze con i socialisti e, più tardi nel ’19, con il comunismo. E come si organizzarono le società operaie dei vari mestieri… E per finire, una panoramica generale sulla cultura inclusa quella anarchica, perché nei locali c’era sempre posto per una biblioteca, per opere di teatro e per le assemblee. Gli anarchici erano tipi molto popolari, tant’è che all’inizio, quando la gente cominciò a giocare a calcio, loro dicevano che era un gioco stupido di undici idioti che correvano dietro un oggetto rotondo (risate), ma poi, quando si accorsero che i preti si impossessarono della palla e che facevano giocare i ragazzi nell’atrio delle chiese, capirono che dovevano fare qualcosa, e crearono il club Mártires de Chicago, che oggi è l’Argentinos Juniors…che paradosso, no?

Hanno cambiato idea…

O. B.: L’hanno fatto perché altri si stavano impossessando del club e vollero dire “guardate che non siamo anarchici, siamo argentini” (risate). Ma il punto è che gli anarchici non solo si misero nel calcio ma anche nella musica popolare, e non solo nelle marce… Gli piacevano molto anche le payadas criolle. Avevano payadores che cantavano dei problemi dei lavoratori. Prima delle assemblee, c’era sempre un criollo che parlava delle ragioni dello sciopero. Era molto bello. Qui ho un canzoniere anarchico con poesie di Evaristo Carriego, Ricardo Gutiérrez e molti altri dedicati non solamente agli immigrati, ma anche ai criollos morti o arrestati con nomi inconfondibili: Zoilo, Toribio.

In termini di tango o musica popolare, è chiaro che l’impronta libertaria non è stata quella che l’industria ha preso come paradigma. Se c’è qualcosa con cui il tango non viene identificato è con le idee anarchiche.

O. B.: Perché i grandi poeti non scrivevano con un linguaggio da battaglia, diciamo. Erano esistenzialisti, parlavano della donna, queste cose.

P. B.: E comunque, molti di quelli che scrivevano, dei grandi poeti come i fratelli Expósito, avevano genitori anarchici. Hanno scritto un testo che si chiama “Guerra alla borghesia”, ma ovviamente, l’opera più conosciuta di Virgilio sarà sempre “Arancio in fiore”. Nella storia sempre resta qualcosa, che è quello che si prende, e sembra che il resto non esista, ma la produzione tanghera dell’epoca era talmente popolare, c’erano talmente tanti autori anonimi e tango-amatori che l’anarchismo non poteva rimanere in disparte. Il problema è che si è nascosto, o che si è portata alla luce solo l’altra parte. Per questo è importante puntare i riflettori su questo lato, e credo che questo festival, per il posto in cui si svolge e per la sua sua parola d’ordine, sia il luogo chiave su cui accendere questi riflettori.

Anche se a più riprese e distribuendo l’afflusso nell’arco della giornata, la sede principale destinata all’evento è veramente ridicola. El Punto de Encuentro, l’hanno chiamato cosi, è quello che di più vicino possa esserci alla definizione geometrica di punto. Per arrivare alle dimensioni, alla superficie su cui sgambettavano, cantavano e suonavano, liberamente e contemporaneamente, i protagonisti dell’edizione passata, quelle cioè del Gran Salon Harrods, ce ne vorrebbero almeno 4 di Punto de Encuentro come questo di Mitre al 575. Una saletta stretta e lunga (la più piccola che abbia visto fino ad oggi destinata ad uno spettacolo) ospita il festival del tango, proprio quello che l’Unesco, un anno fa, ha dichiarato patrimonio culturale dell’umanità. Prestigio e importanza sacrificati in un angusto corridoio.

Un palcoscenico incastonato nella larghezza delle pareti della sala, due piccole nicchie  per esporre qualche paio di scarpe da ballo, pochi libri e pochissimi cd. C’è persino un bar. All’ingresso, a ridosso delle spalle larghe dei vigilantes, nell’orario di punta, si aggomitola un ingorgo di gambe: quelle sinuose dei ballerini, circoscritti in una misera pista de baile, che si accavallano a quelle di tutti i visitatori che, giustamente, usano l’ingresso per entrare e uscire.

Luci, paillettes, colori e fascino tutto spento. Del resto alle pareti ci sono delle semplici aplique in plastica mica i lampadari di cristallo di Harrods.

Rimango attonita, con la stessa espressione e colorito viola che immortala Tita Morello nei poster che tappezzano la città. Eppure B.A. è piena  di edifici bellissimi, enormi, lussuosi, sale e saloni dove far scivolare un festival di questa portata. Fosse solo per compensare il viaggio dei tantissimi turisti che accorrono qui per l’occasione. Ma non è una questione di location. I tagli alla cultura previsti dal governo Macri diventano visibilmente incisivi. Qualche cinema che scompare, teatri che rischiano la chiusura, dipendenti in paralisi da mesi. A poco servono gli accorati appelli degli artisti. Ho sempre la stesso stupore quando, a fine spettacolo, musicisti, attori, cantanti di turno riservano 5 minuti della loro esibizione per la denuncia, la condanna a suon di nomi e cognomi.  Condanna, disapprovazione che puntualmente raccoglie il sostegno e l’applauso caldo del pubblico ma che, a quanto pare, solletica le orecchie degli addetti ai lavori.

Lidia Borda! Una cantante che percorre con i suoi cd il circuito più ascoltato nel mio mp3 e che, finalmente, riesco a vedere dal vivo in una delle serate che la vedono impegnata nella presentazione del suo ultimo lavoro. Spettacolo indimenticabile, la sua voce che si arrampica in alto, fin sulle note più tristi, melanconiche e nostalgiche del tango e si insinua lenta, dolce, sotto quel velo sottile che nasconde i brividi e, talvolta, lascia scappare qualche lacrima. Il repertorio non è tra i più famosi. Lei lo specifica presentando canzone dopo canzone, aggiungendo dettagli, aneddoti al racconto che unisce nel suo ultimo lavoro, un repertorio recuperato e, quasi del tutto sconosciuto, del grande Manzi. Canzoni pamperas, dall’odore forte di campo e barro tra chitarre elettriche e bombo che sconfinano dalla città alla periferia, sfumando nel tempo e ancora più in là, oltre il “sur” tanto caro ad Homero. Da Añatuya, città d’origine di Manzi, a Boedo, il barrio che lo accolse e in cui trascorse tutta la vita, attraverso la voce eterea di Lidia. Qui per conoscere e  ascoltare il suo ultimo cd, qui per vederla nelle interpretazioni più classiche. Per tutti coloro che transitano da queste parti, consiglio vivamente di seguire la sua agenda e regalarsi almeno uno spettacolo.

Lascio qui un piccolo assaggio del suo ultimo cd, Ay de mi.

Potrebbe sembrare l’ultima telenovela appena uscita in America Latina, invece no! è l’Argentina alle porte del mondiale. Se anche voi siete stufi di essere costantemente bombardati da spot (qualcuno ne ha visto uno che non parla del mondiale?), news (è successo qualcosa nel mondo?), info (avete visto i due giornalisti che non sapendo più cosa dire hanno giocato per mezzora in una piazza con dei collegiali?) allora guardate questo calcio tango!

www.youtube.com/watch?v=95BV0WG591o

In settimana ho avuto un colloquio, alla fine mi hanno detto: “Signorina, le faremo sapere ma dopo i mondiali, sa com’è qui….” Ma vi rendete conto???

Ascoltando Ruben Juarez, ho come la sensazione che il cuore si graffi. La sua voce possente, densa, il suo bandoneon impazzito, ti entrano dentro senza neppure chiedere permesso. Passionale, viscerale, intenso, tutti i giornali, oggi, lo ricordano e lo salutano cosi, come un grande artista, un’innovatore, uno dei migliori interpreti di tango negli ultimi 40 anni. Aveva solo 62 anni e pensavo che, prima o poi ( a luglio, nel Torquato Tasso, c’erano già le date per le sue esibizioni in ciclo particolarissimo di jazz e tango), l’avrei finalmente ascoltato dal vivo. Magari avrei rubato con la mia telecamerina un video, qualche sua battuta e l’avrei condiviso qui, come faccio sempre, quando scopro qualcosa di bello. Su youtube, tra i tanti, ho trovato questo video, la sua forza e la sua grinta in un tango speciale che Ruben si era cucito addosso. Adesso riposa in una cassa bianco celeste,  come i colori della sua squadra del cuore, il Racing, in compagnia del suo fedele amico, il bandoneon bianco.

www.youtube.com/watch?v=KOclTMC_fmM

…Si yo a mi bandoneón lo llevo puesto
como un cacho de tango entre las venas.
Y está de Dios que al dar mi último aliento,
moriremos a un tiempo… mi bandoneón y yo….
 

 No, tranquilli, non sono stata vittima di nessun agguato, sono stata solo risucchiata nella Buenos Aires anni 20, in una losca storia di intrighi internazionali tra gangester e revolver caricate, cappelli calati sulle sopracciglia e lunghe gambe di prostitute strette in tacchi lucidi. Un colpo secco e …carambola, il fumo delle sigarette a sfumare sguardi d’intesa e segreti. Telefonate nella notte, tradimenti, vecchi amici…nemici. E poi lei, Luise, con la sua morte violenta e la sua bambina da salvare. Ma facciamo un passo indietro, circa un mese fa, leggo di un concerto di tango, a suonare uno dei miei preferiti, Cesar Stroscio con il suo Trio Esquina, una conoscenza che risale al passato Festival del Tango. In quella circostanza non avevo conosciuto solo un artista straordinario, ma un uomo già anziano, forse più giovane della sua nostalgia, che rientrava in Argentina dopo 30 anni d’assenza. Difficile descrivere quel concerto, l’emozione di quest’uomo che rivedeva tra il pubblico i suoi amici e ritrovava tra gli applausi il calore della sua gente, andava oltre la buona musica, cosi carica d’argentina, scritta e rivissuta però a Parigi. Rimasi emozionata, affascinata e legata a questa storia, fedele a quelle note. Quando leggo del nuovo concerto, all’ombra della Biblioteca Nazionale, mi precipito. Presentavano un nuovo disco, o meglio un vecchio lavoro diffuso in Europa un po’ di anni fa, ma che qui, come spesso accade, non aveva trovato ancora spazio. L’intrigante storia a cui accennavo all’inizio si intreccia cosi con la musica di Stroscio in un originale lavoro intitolato “Tango para Corto”. Tango, è anche il titolo del racconto che Hugo Pratt ambienta nella sua querida Buenos Aires: Corto Maltese rientra da uno dei suoi  viaggi e si ferma qualche giorno nella capitale per soccorrere una sua vecchia amica coinvolta in un pericoloso affare. Oltre a riscoprire Corto e aneddoti della vita argentina di Pratt, che trascorse qui dieci anni, scopro che nelle librerie italiane c’è, o dovrebbe esserci da anni, in vendita, questo splendido connubio di musica e lettura. Voi laggiù, potreste avere l’opportunità di sedervi comodamente in poltrona, prendere tra le mani il racconto di Corto e mettere su della musica, ma no una qualsiasi, quella nata proprio da un bandoneon argentino e scritta per onorare Pratt e il ritorno di Corto a Buenos Aires. Per noi invece che viviamo quaggiù, pur non avendo la stessa opportunità, volendo, possiamo recuperare l’atmosfera dei nostri connazionali, se volete, vi indico la scorciatoia: si compra il cd, che finalmente è nelle discherie, e, nelle edicole, si recupera il racconto numero 13,  "Tango", edito da Clarin, che è pure a colori. Non so se augurarvi una buona lettura o un buon ascolto!

www.youtube.com/watch?v=zDSZJ4nc8U4

L’Unesco ha dichiarato il tango un bene dell’umanità , in effetti già la settimana scorsa avevo visto manifest in giro per il microcentro per supportare la candidatura, ed ora è fatta. Il tango dichiarato ‘Intangible Heritage’ dell’umanità appartenente ad Argentina ed Uruguay. Mi chiedo cosa accada ora. Incideranno canzoni e video di Carlos Gardel su DVD di platino e li invieranno nello spazio? Insegneranno il tango nelle scuole portegne? Come si protegge il Tango?!?!?!?!